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a la paR *15 Popayán:

Tenso - Diverso

Octubre 16, 17, 18 y 19 de 2013

En 2013, en el intervalo entre los 14 y 15 Salones Regionales de Artistas, la Asociación Entre las Artes en Convenio con el Ministerio de Cultura (por iniciativa de la Coordinación de Artes Visuales del mismo), diseñó y realiza el proyecto pedagógico a la paR *15 en 7 regiones del país, mediante Seminarios-Taller.

Un propósito

El Seminario-Taller a la paR *15 de la Región Pacífico se realizó en Popayán los días 16, 17, 18 y 19 de octubre del 2013, habiéndose tomado la decisión de no partirlo en dos etapas, sino de desarrollarlo de manera continua para ahorrar costos de viajes de los invitados provenientes de lugares distantes. Este Seminario se propuso comprender la actividad curatorial como una posibilidad de diálogo y de creación legítima para construir conocimientos. Se buscó que a partir de la expresión de ideas e intereses de los participantes y mediante la precisión de conceptos, la identificación de criterios expositivos y la identificación de valores artísticos y culturales del universo diverso de la región, se realizaran proyectos expositivos grupales y se desarrollaran soluciones museográficas coherentes con narrativas curatoriales surgidas al interior del Seminario.Este objetivo fue el resultado de acuerdos entre los miembros del equipo académico conformado por el Profesor Jim Fankuggen experto en las áreas de Museología y Museografía, el Curador Guillermo Marín, el Gestor Cultural Bernardo Rojas Saavedra y el Historiador de Arte Oscar Hernández, convocados por los Maestros de Artes Edinson Quiñones como Coordinador Pedagógico, y Sandra Navia como Coordinadora Logística.

Un contexto

Se inscribieron y participaron en este Seminario-Taller 42 personas, una buena parte del Cauca, y también del Valle del Cauca, Nariño y Chocó, Entre estos: Autoridades indígenas del Cauca, artistas eximios de la comunidad Afro del Pacífico, Maestros y Licenciados en Artes Plásticas y Visuales, Diseñadores Gráficos, Comunicadores Sociales, Tecnólogos en Mantenimiento Eléctrico y Técnicos en Sistemas e Iluminación, tomaron el Seminario con la expectativa de vivenciar y compartir experiencias que les permitieran la adquisición de nuevosconocimientos, y la apropiación de herramientas en los diferentes temas propuestos, para así fomentar,

desarrollar y/o acompañar procesos artísticos y culturales, y dinamizar espacios de promoción en sus lugares de origen y en la región.

Según registraron los participantes en las inscripciones, en esta región se realizan dos eventos expositivos y culturales significativos como lo son los Salones Regionales y las exposiciones del Área Cultural del Banco de la República. En el Departamento del Cauca, y en particular en Popayán, y se señalan como espacios valiosos: la Casa Museo Negret, la Universidad del Cauca con el Museo de Historia Natural, la Casa Mosquera, el Panteón de los Próceres. Y, se registran como eventos significativos el proyecto Cubo Rojo, la iniciativa de video arte Para verte Mejor, el Carnaval Multicultural del Cauca Cacique Carlos Tamoabioy y los herederos del hijo del Trueno.

En el Valle del Cauca se alude a los procesos realizados en Lugar a Dudas, el Instituto Popular de Cultura, el Museo de La Tertulia y el Museo del Carajo en Cali. También en Cali se señalan los eventos: La Plastika Rayada, el Día de la No Homofobia y CALICOMIX artistas y fanáticos de la historieta. Se destaca la Fundación Museo Rayo en la ciudad de Roldanillo.

En las inscripciones no se registraron eventos expositivos significativos en Nariño ni en Chocó, aparte de los promovidos por los entes culturales nacionales. En estas se deduce que son muy escasos los museos de memoria indígena y que tampoco hay lugares que rescaten valores de la tradición artesanal mestiza, tan fuerte en esta región.

En cuanto al arte contemporáneo, casi no hay espacios que lo acojan, siendo pocas las instituciones que albergan exposiciones temporales. Escasamente se guardan memorias de los eventos realizados en la región. Para uno de los participantes “En nuestra educación no está́ arraigada la socialización, la participación y el interés por lo artístico, porque la lucha diaria por el respeto a la vida, la educación y la salud, empañan la prioridad del arte y de la cultura como fuerzas de la sociedad.”

Fotos: Paola Gaona

Todo inicia.

Comunidades Indígenas presentes con el Taita Milo y el Mayor Larry.

La bienvenida en el Museo Guillermo León Valencia

Refrigerio en el jardín

Presentación de proyectos

Nina presenta “La Plástica Rayada”

Un proceso

Los participantes fueron acogidos en la Sala Contemporánea de la Facultad de Arte de la Universidad del Cauca donde, después de una contextualización de la situación actual de la zona Pacífico, realizaron encuentros dialógicos en torno a su identificación con el contexto, sus similitudes y diferencias de vida. A partir de este ejercicio se encontró un punto en común: La conciencia de la diferencia. Se presentaron proyectos regionales como: El Cubo Rojo, Colectivo Cultural Wipala, Carnaval Multicultural del Cauca, Colectivo TONGA, Colectivo de Artistas Diversos, La Plástika Rayada, Cauca Contemporánea, Escuela de Esgrima, Lugar a Dudas, Poetas Afrocolombianas y el Colectivo 83. Esta fue una combinación de experiencias tan versátiles y disímiles como lo es la región; un encuentro multicultural y heterogéneo que permitió compartir experiencias de gestión, intereses comunitarios de conservación y legados culturales que apuestan por la salvaguarda de la vida.

Durante las primeras jornadas se visitaron lugares que encierran la historia del arte y otros valores de la ciudad de Popayán, como los Museo de Historia Natural, Guillermo León Valencia, el de Arte Religioso, el Iberoamericano de Arte Moderno, la Casa Museo Negret y la Casa

Mosquera, la Colección Arqueológica de la Universidad del Cauca, la Sala del Concejo de la Alcaldía Mayor y el Paraninfo Francisco José de Caldas, con el fin de hacer recorridos contemplativos e intuitivos que suscitaran visiones críticas sobre las colecciones y sus características de montaje. Mediante una experiencia práctica, en las dos siguientes jornadas se buscó enfrentar a los participantes al campo de la gestión, la curaduría, la museología y museografía, dándose cuenta de sus alcances históricos en la región, mediante el replanteamiento curatorial y museográfico de la exposición Pacífica e Indómita, conformada por una selección de 14 obras de 11 artistas del Pacífico, que se encontraba en la Sala Contemporánea de la Facultad de Artes. A los participantes se les sugirió el reto de rediseñar la curaduría y el montaje museográfico de esa muestra así: Se conformaron 3 grupos y cada uno propuso una nueva lectura y significación de estas obras en el mismo espacio, con un concepto curatorial y montaje diferentes. Tres interesantes muestras resultaron de este ejercicio, en las que se integraron de manera coherente, los planteamientos teóricos con la práctica: Transicion(es) Pacífico no pacífico, Pacífica indómita y Memoria del Cuerpo.

Fotos: Paola Gaona

Resultados

Cada uno de los participantes de este Seminario-Taller evaluó por escrito, desde su criterio personal, el proceso pedagógico desarrollado en éste. A continuación los resultados.

Logros

-Historia e Identidad regional. Casi todos los participantes afirman haber logrado hacer visible el contexto artístico de la Región Pacífica a través de la presentación de proyectos culturales de calidad y de experiencias de la comunidad, lo cual permitió fortalecer la identidad regional y reafirmar la historia desde una perspectiva estética.

-El trabajo en equipo. También resaltaron el gran alcance de la interacción con otras personas en los ejercicios prácticos, ya que así se posibilitó el desarrollo de habilidades propias del trabajo en equipo para mediar en la diversidad. Por otro lado, además de este valioso logro de aprender a trabajar juntos, se instauró una red de contactos de apoyo profesional y se afianzaron los lazos de amistad.

-La metodología. Según la percepción de casi todos los inscritos, un gran logro fue acercarse comprensivamente a los fenómenos de curaduría, museografía, museología y gestión cultural, con “la intervención de los expositores, quienes con sus conocimientos, puntos de vista, experiencias y asesoría, lograron aclarar aspectos teóricos de forma diferenciada, dinámica y creativa, con ejemplos y ejercicios en vivo”. Además, escriben, que se profundizó en la historia artística regional y se tocó la situación administrativa e institucional de los museos; que se le asignó una nueva significación a obras, instalaciones, escenarios y públicos, porque “la historia de este país está mal contada y es necesario buscar otras formas de hacerlo”

-Alrededor de la mitad de los asistentes manifiestan que uno de los alcances fue el abordaje empírico, en el que se “emprendió un viaje que nos llevó al corazón de los temas”.

Dificultades

Trece asistentes manifestaron que no fue suficiente el tiempo para que todos los expositores tuvieran la oportunidad de socializar con claridad sus propuestas y

Evaluación del proceso

Entre las Artes

compartir sus experiencias, y para conocer más proyectos artísticos y eventos significativos de la región.

-Ocho de los participantes expresaron complicaciones a la hora de mantener organizado y cohesionado al grupo para llegar a establecer acuerdos básicos de trabajo.

Recomendaciones

-Once personas sugirieron moderar el tiempo en las presentaciones y, en un sentido análogo, opinaron que sería interesante que el ejercicio de planeación, producción, montaje y exposición fuera de mayor duración.

-Siete de los participantes pidieron que este tipo de eventos tuviera continuidad, proponiendo que el próximo Seminario-Taller se lleve a cabo en un lugar que no sea la capital.

-Tres de los invitados aconsejan buscar otras alternativas de alojamiento en hoteles.

-Dos de los asistentes recomiendan contar con “una sala más adecuada para la proyección de videos y más presupuesto para los materiales de trabajo”.

Lo que se espera hacer con lo aprendido…

La mayoría de los asistentes planean fortalecer sus proyectos personales y profesionales, actuales y futuros, individuales y colectivos, porque ahora cuentan “con mayores elementos y la confianza necesaria para afrontar trabajos de tipo curatorial”. Así mismo, pretenden indagar más sobre estos aspectos para adquirir cada vez mayor dominio sobre los temas y convertirse en multiplicadores de esta propuesta, que sugiere espacios de reflexión en torno al arte, la curaduría y la museografía. También reafirman su intención de potenciar procesos culturales y artísticos en sus comunidades, y de fortalecer el trabajo interdisciplinar con personas interesadas en el arte, la cultura y el progreso de la región.